蜀绣：从“一双绣花鞋”说起
除了体现做绣之人的深情，到了明清时期，女子的女红水平还是夫家择妻的重要衡量标准。并在民间流传着“谁家女子巧，要看针线好”的说法。
三异绣首先应从最难的一面开绣，绣制第二面时，用行话来说就是‘撇’，为了避免针刺穿上一面的绣片，露出针脚，所以只能斜着入针。
所有看过或听说过电视剧《一双绣花鞋》的人，一定都对剧中那双充满惊悚色彩的“紫色绣花鞋”印象十分深刻。而事实上，作为古蜀深闺女子莲步挪移间不经意露出的绣鞋，不仅无关惊悚恐怖，相反，鞋面上那些千娇百媚的图案，却勾连着蜀绣一部浩浩汤汤的美的历史。
蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品总称，其产地主要集中在成都、重庆、温江、郫县等地。蜀绣与蜀锦曾并称“蜀中之宝”，极为蜀人所珍重。甚至在民间，还一度流行用“锦绣瑰丽”一词，来形容世间最极致的美好……
蜀绣的发展历程和多种功能角色
蜀绣的历史十分悠久。有种说法是，汉代以前，举国上下的织品里面只有一种真正意义上的绣，那就是蜀绣。
关于蜀绣的最早文字记载，出现在西汉扬雄《蜀都赋》一文中：“若挥锦布绣，望芒兮无幅”……形容成都的织锦绣户多得就像是四野丛生的芒草一样漫无边际！而随着蜀地丝织业的发达，蜀绣逐渐有了雄厚的基础。到西汉末期，以蜀锦、蜀绣为龙角凤冠的蜀地“女工之业，覆衣天下”，一时蔚为大观。而关于历史上，蜀绣所扮演的功能角色，总结起来：一是三国时，作为馈赠友邦、瓦解敌国和交换北方战马的礼物；一是宋代时，在出入闺楼宫阁之外，还作为军旗出入于雷霆万钧的军队营垒；此外，便是作为明清朝官服上，用于区分等级规制的“补子”图案。
所谓“补子”，是指在一块30～40厘米见方的绸料上，根据官级不同绣上不同的纹样，然后再缝缀到官服上的绣品。文官的“补子”纹样是祥禽，武官则用仁兽，各分九等。具体来说，若是文官一品则为仙鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为云雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为鸂鶒，八品为黄鹂，九品为鹌鹑，杂职为练鹊。
与文官相对应，武官缀绣的补子图案分别是：一品为麒麟，二品为绣狮，三品为绣豹，四品为绣虎，五品为绣熊，六品为绣彪，七品、八品则同为绣犀牛，九品为绣海马。
清代后期，四川的刺绣工艺已自成体系。道光年间，民间刺绣业专门的行业组织“三皇神会”成立，蜀绣已形成规模生产，从业绣工也有千余人。当时的九龙巷和科甲巷是蜀绣生产、销售的集散地，劝工局、绣铺和三皇神会的商铺都集中于此，其中“华兴”、“裕龙”、“德春”三家专业绣坊声名最响。到了光绪二十九年（1903年），成都成立省劝工总局，内设刺绣科，聘请名家设计绣稿，钻研刺绣技法，极大地鼓励了蜀绣的生产和制作……
“谁家女子巧，要看针线好”
绣，是古代女红技艺中最基本的一项技能。为此，在晚唐五代的词集《花间集》中就多有描绘。如顾曾的“绣鸳鸯帐暖，画孔雀屏欹”，又如梁张率的“顾影自媚，窥影自怜，极车马之光饰，尽衣裳之妊妍……”不知写出了多少深闺女子绣制女红时的动作和神情。如果说最能撩拨人心弦的，在于深闺绣女的美而不自知。那流传至今的小调《绣荷包》中所唱的“为绣荷包儿有人求，……瞒倒爹娘绣得忙”便是自知而不要别人知了。
正如元杂剧和明清小说中常常提到的那样，暗生情愫的闺中少女与青年男子之间，往往以荷包作为信物。图案多以鸳鸯或并蒂莲为主，寓意有情人终不分离，针针线线，极尽工巧，最见女子的惠心与深情。
除了体现做绣之人的深情，到了明清时期，女子的女红水平还是夫家择妻的重要衡量标准。并在民间流传着“谁家女子巧，要看针线好”的说法。
素有“蜀绣之乡”美誉的、位于四川郫县东南端的安靖镇也深受此风影响。一直到改革开放初期，安靖镇都是“家家女红，户户针工”，随处可见三三两两的妇女在院落中、林荫下，埋头引线的场景。
追溯安靖镇的蜀绣历史，可以发现，其实早在民国初年，这里就出现了专门从事刺绣的绣户。发展到上世纪20年代，代工的早期形式——“发花摊点”应运而生。也就是说，当时的安靖镇已经形成了一条蜀绣产业链：由店铺将刺绣的花型和丝织材料发放给绣户，绣户绣好后再以质论价，最后才由店铺对外进行出售。
这样一来，渐渐地，安靖镇的妇女们就形成了自己的规矩：比如针法技艺，只在自家的母女婆媳、姑嫂妯娌之间相互影响，祖代相承。又比如平民家的女孩子，四五岁就得开始拿针，到了十七八岁就必须开始绣自己出嫁时的成套嫁妆。对此，在川戏戏文中，还有女孩自幼“一学剪二学裁三学挑花四学鞋”的唱词……
当然，发展到今天，作为古时深闺中“小女子柔情”的蜀绣，在题材和表现手法上均已突破传统，不再局限于表现大熊猫、芙蓉、锦鲤这些传统意象。而是结合油画、仿真画、照片等多种艺术表现形式，不断进行创新，为蜀绣注入了新的活力。
神奇的“三异绣”和蜀绣困境
发展至今，蜀绣逐渐形成了“严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快”的风格特点。而它多达130多种的针法，也号称是四大名绣中针法数量最多的绣种。
神奇的针法，创造了蜀绣神奇精妙的“异数”——双面绣和三异绣。其中，“双面绣”是指在同一绣制过程中，于同一块底料上，绣出正反两面图案、轮廓完全一样的绣品。
“三异绣”则是在双面绣的基础上，发展起来的“异型异色异针法”的新绣法。这种绣品，正反面都有绣，但两面的图案、针法和色调都各不相同。如蜀绣中经典的《九子?熊猫》图，在薄如蝉翼的半透明的绣纱上，正面是围坐在松下的9个童子，背面却是两只熊猫盘坐在树下。
三异绣虽令人惊叹不已，但真正有能力完成此高难度系数的人却寥寥无几。据说，在整个川渝一带，能绣制三异绣的蜀绣大师总共不足十人。
蜀绣传承人杨德全老师便位于此列。据她说，在蜀绣界，一个人若是没有多年的技艺沉淀，是万万不敢尝试三异绣的。采访时，杨老师当场为我们做了示范，她一边运针一边说，“三异绣首先应从最难的一面开绣，绣制第二面时，用行话来说就是‘撇’，为了避免针刺穿上一面的绣片，露出针脚，所以只能斜着入针。”此外，杨老师还告诉我说，蜀绣中还有一个词叫“开相”，简单来说就是在铺好肤色的脸上绣制五官。
而在谈及蜀绣的困境时，杨老师不无遗憾地说道，她一生的梦想就是能经营一座蜀绣博物馆，传承蜀绣文化。但在如今这个浮躁的时代，“坐得住”、“静得下心”的人实在是太少了。她和一些蜀绣艺人虽然有心于此，却奈何曲高和寡，应者寥寥。
作者：张宝元
来源：《环球人文地理》
