人人都爱周星驰
曾有人这样评价周星驰：“其实，他是真正的影迷导演。”之所以这样说，因为作为电影迷的周星驰，在他自己的作品中致敬了太多的经典电影和电影大师.
曾有人这样评价周星驰：“其实，他是真正的影迷导演。”之所以这样说，因为作为电影迷的周星驰，在他自己的作品中致敬了太多的经典电影和电影大师，那么，现在不如让我们来梳理一下周星驰的过往杰作，看看星爷源源不断的灵感，是如何养成和喷发的。
灵感源之一：好莱坞巨擘史蒂文·斯皮尔伯格
当斯皮尔伯格的《E.T.外星人》风靡全球的时候，周星驰刚刚从TVB演员训练班的夜班毕业，开始跑龙套。斯皮尔伯格不羁的想象力，给了周星驰无尽的灵感，他曾说：“《ET》让我大开眼界！看完那一刻，我也要拍一部同样精彩的电影。是斯皮尔伯格启发了我，令我立志成为导演”。周星驰开始做导演之后，在好几部电影中，有致敬斯皮尔伯格的段落。
2001年的《少林足球》中，当“少林队”一度被对方打得落花流水的时候，队员们产生了在战场上被狂轰滥炸的幻觉，那场戏，是戏仿斯皮尔伯格1998年的战争名片《拯救大兵瑞恩》。甚至周星驰倒下拿着枪打电话，都是模仿《拯救大兵瑞恩》中汤姆汉克斯同样的桥段。而2004年的《功夫》，有一段阿星回忆自己小时候的段落，用的是黑白片，但棒棒糖却是彩色的。这段是致敬斯皮尔伯格获得奥斯卡最佳影片的《辛德勒名单》，那部电影全片都是黑白片，只有开头和结尾是彩色，影片中间唯一的色彩，就是一个小女孩的衣服的红色的。
2007年的《长江七号》，整部电影的灵感都来自《ET》，《ET》是几个小孩和外星人之间的故事，而《长江七号》则是徐娇饰演的周小狄和偶然拾获的外星狗七仔之间的故事，两部电影的人设类似。并且，《长江七号》中飞碟升空的镜头，和1977年斯皮尔伯格的科幻片《第三类接触》的飞碟升空镜头，几乎一模一样。只不过，《第三类接触》是一群人在飞碟下，而《长江七号》则只有父女俩和七仔。周星驰当时在宣传《长江七号》的时候，就直言不讳这部电影是受到了斯皮尔伯格的影响。
2013年，周星驰五年磨一剑的《西游降魔篇》，一开头水怪张开血盆大口的时候，无论是造型还是惊悚感，都是星爷在向斯皮尔伯格的成名作《大白鲨》五体投地的致敬啊。有意思的共同点是，斯皮尔伯格29岁拍出的《大白鲨》，是影史上第一部票房破一亿美元的电影。而周星驰的29岁也“破亿”，那是1991年，他主演的影片全年票房總和超过一亿港币——在电影的商业实践与票房号召力上，周星驰的能力比之偶像不遑多让。
灵感源之二：伟大武术家李小龙
小时候周星驰家里很穷，他母亲带他在电影院看的第一部电影，就是李小龙的电影。周星驰形容自己当时“心都要跳出来了”。从那个时候起来，他立志要做一个武术家或演员，成为另一个李小龙。据说他和少年时的好伙伴梁朝伟的相约也跟李小龙有关，当时周星驰急着去看李小龙电影，路上和一个人相撞，后来在电影院，发现坐在旁边的正是相撞的人，那个人叫作梁朝伟。
因为周星驰是一位功夫迷，他至今保持着很好的身形与身手，还曾拜师叶问的弟子黄淳梁为师，专修咏春，这样的关系排下来，他成了李小龙的师侄。周星驰早期的演员生涯中，他一定说说服了导演，或者自己就不自觉地加入了很多李小龙的经典动作，比如双截棍的姿势、剪刀腿、咏春手势、太极云手、大力右手拳，等等。李小龙甚至为周星驰带来了超级好运，据李小龙猝死寓所的女主人丁珮的回忆录，2000年周星驰拍《少林足球》，却遭遇人生低谷，公司面临破产。一次周星驰偶然遇见丁珮，从丁珮那儿要到了李小龙穿过的一条裤子，从此之后，好似李小龙冥冥中的帮助一般，《少林足球》大卖，周星驰全面翻身。
周星驰报答李小龙“帮助”的第一件事，就是紧接着《少林足球》开拍《功夫》。《功夫》中，阿星重生后，身穿白褂黑裤，在对战斧头帮时以一敌百，大获全胜。这身衣服，是李小龙最后一部电影《龙争虎斗》中的造型，可惜李小龙自己都没看到这部电影上映，周星驰也算是帮偶像“还魂”了一回经典。而《功夫》中最后阿星和火云邪神大战时，赤裸上身，露出精壮肌肉，也是向偶像李小龙致敬。李小龙赤裸上身的形象是他的标志，在很多部电影中都能见到。周星驰为了和偶像的肌肉更为接近，还进行了艰苦训练，最后拥有了清晰的腹肌，效果很不俗。
另外，《少林足球》的海报上周星驰的踢腿造型，就是致敬李小龙招牌的控腿动作。甚至在《长江七号》中，徐娇还模仿了李小龙单手指训人的独特动作。
灵感源之三：电影大师斯坦利库布里克
1980年，周星驰进入丽的电视台，正式踏进演艺圈的大门。那个时候，大师斯坦利·库布里克的《闪灵》，在全球掀起一股疯狂的热潮。周星驰对《闪灵》有多热爱，《功夫》里就有这样致敬段落——阿星跑到“非正常人类研究所”去找火云邪神的时候，血水喷涌灌入过道，这是模仿了《闪灵》中的经典镜头，在那部已成圭臬的恐怖片中，血水在电梯汹涌奔腾的画面，是电影史上最恐怖的镜头之一。另外，《功夫》里的斧头帮杀人不眨眼的斧头，灵感来源于《闪灵》片末，杰克尼科尔森挥向妻儿的斧头，这一点得到过周星驰的亲自证实。
周星驰对库布里克到底有多爱？只用去看《少林足球》开篇时的画面就知道了，地球、和尚的头、足球，三者由近及远连成一线，像极了库布里克的不朽名作《2001太空漫游》的片头，后者的片头是地球、月球和太阳由近及远形成一条透视直线。《少林足球》上映那年，正是《2001太空漫游》提到的2001年，这样的致敬颇有深意。另外，周星驰还在《长江七号》的预告片中，用了《2001太空漫游》片头用过的理查·施特劳斯的《泽拉图斯特拉如是说》。
灵感源之四：《小刀会序曲》和《闯将令》
《小刀会序曲》堪称周星驰的神曲，这首曲子本来是1959年商易为民族舞剧《小刀会》写的开篇配乐，后来流传到海外，被胡金铨于1967年拍摄的《龙门客栈》用到，出现在片头，唢呐一响，很是醒神。1992年4月，徐克导演的《黄飞鸿之男儿当自强》中，出现了这首曲子。7月，周星驰主演的《鹿鼎记》中，也用到了《小刀会序曲》，这是周星驰第一次和这支曲子的缘分。那年8月，可能是过于偏爱，在李惠民导演的《新龙门客栈》中，再次启用了这首民乐。那部电影的编剧，就是徐克。
1995年的《大话西游》，则将《小刀会序曲》用得出神入化，上集《月光宝盒》末尾，被赐三颗痣的至尊宝在照妖镜里看到自己的时候，音樂响起，下集《大圣娶亲》，大圣大无畏去救紫霞，音乐再度响起，衔接了上集。从此后，这支曲子成为周星驰电影的“标配”，在《功夫》中，黄英华把诸多民乐，如《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《闯将令》、《四川将军令》和《小刀会序曲》，放在电影当中，增色不少。《小刀会序曲》则在《功夫》里，见证了阿星全身被打碎，再到完全新生的全过程，音乐一出，”宛若新生“。《闯将令》出现在火云邪神接住了子弹的时候，果然是高手过招，叫人热血沸腾。
另一个《小刀会序曲》的爱家徐老怪，在他的第一部3D电影《龙门飞甲》中，再次在片头片尾用到了《小刀会序曲》。在《西游降魔篇》中，大圣恢复真身时，《小刀会序曲》再度响起，犹如和影迷约定的”暗号“，一下子点燃了回忆的闸门。周星驰在《西游降魔篇》中，依旧还用到了他热爱的另一首民乐《闯将令》，孙猴子从被压的山下蹦出来，《闯将令》响起，堪称万能出场曲。
不知道当徐老怪和星爷，这两位华语电影最爱《小刀会序曲》的导演碰到一块的时候，《西游伏妖篇》会不会再度响起熟悉的唢呐声。
灵感源之五：风格化大导演王家卫
周星驰对《西游记》的重构与改编，是完全颠覆性的。只取《西游记》的人设和部分段落，解构成了一个全新的故事。在《西游》这个IP上，周星驰把“戏仿”用得具有里程碑意义。1995年的《大话西游》，竟和完全不是一路的王家卫，关系颇深。《大话西游》里有一句后来成为网络“金句”的台词，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜……我希望是一万年！”而在王家卫的前一年（1994年）的《重庆森林》里，这句话是这样的：在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆是一个罐头的话，我希望这一个罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望是“一万年”。
《大话西游》里，还有句著名的台词是”当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我，因为我决定说一个谎话。虽然本人生平说过无数的谎话，但是这一个我认为是最完美的……“而《重庆森林》里则是”我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人“。
《大话西游》的编剧和导演刘镇伟和王家卫既是好友，又是合伙人，所以这些台词，其实是”菩提老祖“跟”墨镜王“开玩笑呢。但《大话西游》对《东邪西毒》的致敬与戏仿，才是登峰造极的。甚至据说拖延癌晚期多年的王家卫，写《东邪西毒》实在写不下去了，刘镇伟就拿去拍了《大话西游》。还有另外一个佳话就是，《东邪西毒》实在太磨洋工，刘镇伟就拉着一班演员去拍了《东成西就》，成为经典贺岁喜剧片。
《大话西游》里，朱茵分别饰演紫霞与青霞，可谓一个人的两面（连青霞这个名字都直接拿来了），而《东邪西毒》里，林青霞本尊则饰演慕容燕与慕容嫣，人设和紫霞青霞如出一辙。《东邪西毒》里有一场决斗的戏份，梁朝伟和刀客的对话，刀客最后说“不行，要留，留下你的命”。《大话西游》片尾的表白戏份，这句话则变成了“我不要回忆，要的话，留下你的人”——直到好几年后，票房失败的《大话西游》在网络大红的时候，才发现周星驰竟然是最懂王家卫精髓的那个人。
灵感源之六：武侠片宗师张彻与邵氏电影
1989年，周星驰参演了吴宇森、午马导演的《义胆群英》，这部电影是武侠大师张彻从影40年的纪念之作，台前幕后全都是他的徒弟徒孙帮忙打点。《义胆群英》是周星驰为数不多的正剧。当时他和张彻的徒弟之一李修贤合作甚密，这算是周星驰和张彻的一次短暂的交会。
十年后，也就是1999年，行动不便的张彻曾宣布将和周星驰合作喜剧动作电影《智多星之雌雄杀手》，更说周星驰想转作喜剧动作演员的想法。无奈老爷子身体欠佳，并于2002年去世，这部电影也就没了消息。三年后，一部《功夫》，让人感受到周星驰对张彻满满的致敬。《功夫》的故事情节与整体背景，和张彻拍摄于1972年，陈观泰主演的《马永贞》很像。后者开创了华语上海滩黑帮片的先河。在《马永贞》中，无名小卒马永贞与恶势力杨老板之间的争斗，对应的是《功夫》中阿星和斧头帮的恩怨，两位主角不仅行侠仗义，还都和一手遮天的黑恶势力斗争。《功夫》中阿星新生后白褂黑裤在猪笼寨的台阶上大战斧头帮，和《马永贞》里马永贞在茶楼台阶上以一敌众，也是明显的致敬段落。甚至连清纯少女这样的人设都一样，《功夫》是哑女，《马永贞》是卖唱女。
而不同的是，《功夫》的阿星最后战胜了斧头帮，而马永贞却最后死于乱斧之下，男主角最后死得壮烈，也是张彻电影美学的重要特色。在《功夫》中饰演油炸鬼的董志华，是张彻晚年在大陆拍戏时，最后一代”张家班“的领头人物，拍摄过《大上海1937》、《过江龙》、《西安杀戮》等片。更巧合的是，《功夫》的背景和部分情节，和张彻的《大上海1937》也比较像，而那部电影的主角之一，就正是董志华。董志华离开张彻后就很少演戏了，不过他和著名经纪人王京花倒是生出一个很会演戏的儿子，叫董子健。
周星驰致敬张彻，其实就是在向邵氏老片致敬。大约在1990年代初期到中期，周星驰为当时已经产量很少的邵氏，拍过几部电影，包括《师兄撞鬼》、《审死官》、《济公》、《破坏之王》和《回魂夜》，加上在TVB的历练，很多电影在邵氏片场拍摄，周星驰对邵氏很有感情。在《功夫》中，猪笼寨的概念，就来自1973年楚原导演的《七十二家房客》。《功夫》里包租公、包租婆的人物设定，以及猪笼寨里三教九流各色人等的混杂，和《七十二家房客》很像。尤其是《七十二家房客》中的包租婆八婆苛刻的”每个人每天只能用两桶水“，与《功夫》里包租婆克扣租客用水的段落异曲同工。
《功夫》中的“如来神掌”，也是向1960年代香港的系列武侠片《如来神掌》致敬的，《如来神掌》中的重要人物，就叫“火云邪神”，而在《功夫》中对抗火云邪神的绝招，就是《如来神掌》中的“一邪， 双飞， 三绝掌”。
灵感源之七：动画/漫画/游戏
周星驰对动漫人物非常偏爱，甚至是爱到痴迷，这和他本人的无厘头风格，倒是相得益彰。他的《长江七号》的七仔形象一出，坊间都高呼，那不是”四眼天鸡“吗？！”四眼天鸡“是2005年迪士尼动画片《四眼田鸡》中的角色。七仔和四眼天鸡的造型轮廓，面部表情都很像，只不过七仔是头上是嫩绿色的天线，而”天鸡“是红色的。
另外，《西游降魔篇》孙猴子，也有对日本著名漫画家鸟山明的《龙珠》的致敬，周星驰对《龙珠》的喜爱那是犹如滔滔江水连绵不绝，而对《西游降魔篇》赞赏有加的鸟山明，还亲自为该片绘制了日本版的海报。
灵感源之八：周星驰
对，周星驰喜欢将自己的经典重新颠覆和再利用。《长江七号》中，小狄穿了双超能力鞋子踢球，灵感来自《少林足球》。老爸打了小狄，但又给他了一枚很像《功夫》中哑女的彩色棒棒糖。而小狄和保安碰上了，用的竟然是《功夫》里的”如来神掌“飞上天然后俯冲下来。甚至七仔的一连串”表情包“，都和《喜剧之王》中周星驰的表情一样。
而《西游降魔篇》则被认为是《大话西游》的一次总结和升级版。段小姐快死的时候，玄奘说，“我爱你，从第一次遇见你，我就已经爱上你。”段小姐问，”你爱我多久？”玄奘说，“一千年……一万年。”段小姐用最后的力气说，“一万年太久了，就现在吧。”，
这是对《大话西游》已经烂大街的“一万年”梗的再创造，却惹哭了不少观众。让人不由得怜惜起《大话西游》里那个到死都没能听到一句“我爱你”的紫霞来。当然，《西游降魔篇》也有《功夫》的梗，比如《功夫》里少年阿星买到的《如来神掌》的书，在《降魔篇》中变成了玄奘的《儿歌三百首》，但那本书，其实是《大日如来咒》。周星驰正是在一次又一次自我致敬，完成了创新。
作者：落山风
