好莱坞六大公司动荡真相
肩题：从传统走向新时代
导语：一年内，除迪士尼以外的好莱坞其他五大电影公司都经历了或即将经历人事震荡。如今好莱坞格局有怎样的改变？新媒体和高科技将对影视产业造成怎样的冲击？这些是否意味着好莱坞一个时代的结束？
继2013年秋天华纳兄弟影业和环球影业高层调整后，2016年好莱坞六大电影公司（迪士尼、华纳、二十世纪福斯、NBC环球、索尼和派拉蒙）又开始了新一轮的大动荡。去年4月，梦工场动画被NBC环球收购，创始人杰弗里·卡森伯格退出一线。6月，福斯影业宣布现任CEO吉姆·吉亚诺普罗斯将在2017年任满离职，还早早宣布了继任人选。9月，派拉蒙影业副主席罗伯·摩尔被强制辞退。10月，美国电信公司AT&T收购时代华纳，负责华纳影业创意发展和全球产品的主席格雷·西尔弗曼离职。
这一波震动并没有随着新一年的来到而停止。今年1月索尼影业CEO迈克尔·林顿（Michael Lynton）离职，最近一周又曝出派拉蒙影业CEO布拉德·格雷将下课。据外媒报道，环球影业主席唐娜·朗雷的合同也将到期，是去是留目前还没有定论。
不到一年内，除了迪士尼影业以外，好莱坞其他五家主要电影公司都经历了或即将经历人事震荡。变动中，现今好莱坞六大形成了怎样的格局，高层的调整和公司的并购将产生怎样的影响？包括社交媒体、流媒体在内的新媒体和频繁出现在电影产业版面的硅谷企业将对好莱坞造成怎样的冲击，又将带来怎样的变革？此番动荡是否意味着好莱坞一个时代的结束，一个新时代的开启？
震荡背后 格局如何
波折不断的2016年，派拉蒙影业交出了一份不怎么让人满意的答卷。《忍者神龟2：破影而出》《间谍同盟》《宾虚》《威士忌、探戈和狐步舞》以及《超级名模2》等影片让派拉蒙承受了超过4.5亿美元的亏损，全年收入仅有8.77亿美元，在好莱坞六大制片厂中排名垫底。今年年初，《怪兽卡车》票房也遭遇失利，目前全球票房仅有6000万出头。
从去年到今年派拉蒙高层经历了巨大调整：先是影业副主席罗伯·摩尔被维亚康姆集团高层强制辞退，原本地位稳定的派拉蒙影业CEO布拉德·格雷如今也因维亚康姆集团新任老板Bob Bakish的命令惨遭下课，而新一任的CEO也有望近期宣布。在这期间，派拉蒙也在积极地寻找新金主。拒绝万达集团提出的收购意向后，派拉蒙在今年年初与上海电影集团、华桦传媒达成协议，未来三年将获得两家中国公司超过25%的电影制作资金，涉及金额超过10亿美元。
但同时，在格雷的任下派拉蒙遭遇了一系列政策失误：2006年派拉蒙以16亿美元收购史蒂文·斯皮尔伯格的梦工厂，但在票房力作《变形金刚》问世的两年后（2009年）与其分家，不过好在派拉蒙保住了共同制作《变形金刚》系列的权力，也与迈克尔·贝建立起不错的合作关系;同样在2006年派拉蒙还因为利益分配问题终止了与汤姆·克鲁斯长达14年的合作，直到2011年双方重修旧好，《碟中谍4》也时隔五年才重见天日;作为曾经《钢铁侠》《美国队长》和《雷神》等漫威早期超级英雄大片的发行方，派拉蒙显然没有看到这些超级英雄IP的重大价值，到后来漫威被迪士尼收购，派拉蒙又失去了一块吸金大头。
陷入业绩不佳困境的不只是派拉蒙，在好莱坞六大中排名倒数第二的索尼影业的情况也不容乐观。今年年初，索尼影业CEO迈克尔·林顿辞去职务，投奔社交媒体Snapchat。现年57岁的林顿在索尼任职13年，曾创造了《蜘蛛侠》和《007》等成功电影系列，以及《绝命毒师》和《黑名单》等热门电视剧。但2014年索尼因为《刺杀金正恩》一片遭到黑客袭击，旗下的电影正片、新项目、剧本以及高管、明星和员工个人信息等重要内容统统被曝光，导致公司蒙受了巨大的经济损失。 到了2015年，索尼好不容易凭借《007：幽灵党》的8亿全球票房，改变了连续两年的净亏损局面，并且获得13.08亿美元的净利润。
然而这一势头在2016年便遇到阻隔。去年索尼影业盈利4.4亿美元，《愤怒的小鸟》（3.5亿美元）、《超能敢死队》（2.29亿美元）和《美人鱼》（5.54亿美元）等影片都取得了不错的票房成绩，但是《豪勇七蛟龙》《太空旅客》《比利·林恩的中场战事》等电影却表现平平，甚至没有回本。索尼2016年在好莱坞的市场占有率仅有8%，甚至不及迪士尼的三分之一。要知道它在2012年曾以16.1%的市场份额位居六大榜首。更惨的是，索尼影业净利润4.4亿这一数据没有把公司高达9.62亿美元的减损支出计算在内。如果算上，那么索尼又将回到净亏损状态。
林顿辞职不久，媒体又曝出因多年经营不善索尼将出售电影和电视业务。随后索尼集团负责人平井一夫澄清不会出售影业部门。但问题是，这家以硬件为基础的跨国娱乐公司接下来要怎样才能让内容部门扭亏为盈，减小投资压力？
环球成了迪士尼的最大威胁
好莱坞这轮最新一轮的波动，最早可以追溯到2016年4月，美国最大的传媒公司康卡斯特以38亿美元收购了梦工场动画公司，后者已经成为NBC环球娱乐集团的一部分，与环球影业并列存在。梦工场动画CEO和创始人杰弗里·卡森伯格退出一线，担任梦工场新媒体主席，同时兼任NBC环球顾问。
拥有《怪物史莱克》《马达加斯加》《驯龙高手》《功夫熊猫》等优质内容的梦工场动画一直是多家企业觊觎的对象，2014年日本软银和美国孩之宝公司都向其曾表达出收购意向。而卡森伯格最终接过康卡斯特的橄榄枝，与后者庞大且完善的产业链密不可分。梦工场动画曾在2015年年报中自我分析：不同于其他主流制片厂拥有电视网络和有线频道等多元业务，梦工场动画缺乏多渠道的经营模式，致使其营收中的很大一部分来自动画电影以及家庭娱乐产品的商业收益。但过于依托一部电影的成败，就导致了2014和2015年间梦工场动画面临的危机：《守护者联盟》《天才眼镜狗》《马达加斯加的企鹅》等作品商业成绩不及预期拖垮了公司的业绩，导致其在2015年裁掉20%的员工，关闭了公司位于加利福尼亚雷德伍德城的工作室，并且对管理层进行大规模地调整。
曾经在迪士尼任职的卡森伯格，在1994年建立梦工场动画时也许就怀着打造出第二个迪士尼的梦想。但在连年不利的财务状况下，选择一个靠山可能才是让梦工场动画继续发展的正途。康卡斯特对于梦工场就像迪士尼之于皮克斯，不仅能帮助它降低动画制作的风险，又能利用完整的产业链充分开发梦工场动画IP的价值。但灵魂人物杰弗里·卡森伯格退出之后，梦工场动画还能和以前一样吗？目前看来，《宝贝老板》和《内裤队长》将在今年如期上映，《驯龙高手3》《怪物史莱克5》和《马达加斯加4》也会在未来几年与观众见面。但伴随着收购，梦工场动画的几个电影项目也受此影响停止制作，其中最令人惋惜的是《疯狂原始人2》被彻底取消。1月份，华纳公司前高管克里斯·迪法利亞才刚刚接替卡森伯格出任梦工厂动画CEO，这家承载着动画梦想和反传统风格的公司的未来，到现在为止还是一个未知数。
梦工场动画的并购也将带来好莱坞动画市场一次小范围的洗牌。凭借《神偷奶爸》《小黄人》，环球所有的照明娱乐在近几年迅速崛起。2016年两部原创新作《爱宠大机密》《欢乐好声音》收获的商业成功，让环球成为仅次于迪士尼的第二动画电影票房大仓。收购梦工场动画之后，环球在儿童与家庭娱乐内容方面如虎添翼，将在这一领域成为迪士尼最大的威胁。
迪士尼和环球两强相争的金字塔尖下，是华纳、福斯和索尼三家动画公司的激烈排位。华纳2014年的动画片《乐高大电影》是美国本土票房第五高的电影，这个成绩让人们看到乐高系列巨大的商业潜力。但去年《逗鸟外传》的惨败表明华纳光靠乐高系列，还不足以爬进好莱坞动画领域的第一梯队。
几年前好莱坞动画江湖上仅次于迪士尼和梦工场的蓝天工作室去年刚刚砸了《冰川时代》的老招牌，系列拍到第五集收获了烂番茄网站85%的差评和6400万左右的本土票房。随着《冰川时代》和《里约大冒险》表现日趋下滑，保持一年一部电影的蓝天工作室显然还没有找到足够卖座的新系列IP。在其他动画公司争相崛起的大环境下，蓝天工作室面对的压力比任何时候都大。
相比于竞争对手的自产自销，索尼动画在运作上更为灵活。2016年在《愤怒的小鸟》和《香肠派对》两部收益不错的动画电影中，索尼其实只担任了发行的工作。这种运作方式既降低了影片失利带来的风险，如若票房成功作为发行方也能照赚不误。索尼本部的动画依旧注重IP的打造，目前其手中握有《精灵旅社》和《蓝精灵》两大系列，而今年的《Emoji大电影》也是重点打造的对象。派拉蒙动画本身起步比较晚，在2011年叫好叫座的《兰戈》问世后，就没有什么拿得出手的作品了，所以就基本退出抢占动画市场的竞争了。2016年派拉蒙动画依旧缺席，他们下一部作品是明年上映的《吉诺密欧与朱丽叶2》。
持续近一年的好莱坞换帅风潮同样波及到二十世纪福斯公司。2016年6月，福斯宣布影业CEO吉姆·吉亚诺普罗斯将在2017年6月30日合同到期时离职，随后又确定二十世纪福斯联合主席史黛西·施奈德将成为吉亚诺普罗斯的继任者。
吉姆·吉亚诺普罗斯执掌下的福斯，收益比较平稳，虽然2015、2016连续两年公司整体收入有所下降，但去年纯利润达到13亿美元，同比上涨了21%。
吉姆·吉亚诺普罗斯从2000年开始与汤姆·罗斯曼共同担任二十世纪福斯电影娱乐公司的联合主席，2012年罗斯曼离开后，吉亚诺普罗斯开始独立担任CEO，负责二十世纪影业、福斯探照灯、福斯2000、福斯动画、蓝天工作室、福斯国际和福斯家庭娱乐等部门。在位期间，他开发出《X战警》《阿凡达》《火星救援》《死侍》等卖座项目，同时和雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆等导演保持着紧密的合作关系。
高层人事变动引发了人们对福斯未来的猜想。在长达16个年头里，吉姆·吉亚诺普罗斯与福斯制作部门主席艾玛·沃茨、福斯探照灯、福斯2000等分部负责人保持着高效配合，施奈德的接任势必会引起新一轮的磨合。此外，吉姆·吉亚诺普罗斯和艾玛·沃茨同好莱坞大导们的关系很“铁”，前者的离开也引发人们对福斯与导演关系面临改变的担忧。《好莱坞报道者》曾援引知情人的言论，表示詹姆斯·卡梅隆对吉姆·吉亚诺普罗斯和沃茨非常忠诚，并且愿意最高程度地配合他们。在吉亚诺普罗斯离职消息曝出后，卡梅隆的制片人乔恩·兰道表示：“我们和吉姆有非常好的关系，希望在未来几年我们能和史黛西也有这样好的关系。”卡梅隆的《阿凡达》系列有望在今年开始套拍，影片续集有可能在明年上映。《阿凡达》是福斯最重要的系列项目之一，延续与卡梅隆的合作对整个公司来说意义非凡。
虽然外界对新接手的史黛西·施奈德有着不同程度的担心和怀疑，福斯或许也想凭借此举来昭示公司变革的开始，但目前来看，这位新CEO好像无意开展大刀阔斧的改革。在高层任职方面，施奈德不仅留下了在业界中享有一定威望的艾玛·沃茨，还将她提升为影业的副主席，其他子公司负责人的地位也依旧稳定。同时福斯影业的未来规划与之前没有太大出入：《X战警：天启》票房不及《逆转未来》遭遇瓶颈之际，福斯决定“软重启”这一系列，同时制作两部新电影，并且开发剧集作为辅助。接下来几年福斯还有《猩球崛起》《阿凡达》《死侍》等多部期待值颇高的续集作品将问世。吉姆·吉亚诺普罗斯的离任和史黛西·施奈德的继承对福斯将带来怎样的改变和影响，还需要时间来给出答案。
顺应新媒体时代主动变革
康卡斯特收购梦工厂后，华纳影业CEO凯文·特苏哈拉曾指出：这次并购不会是大量公司合并交易的前兆。但仅仅六个月后，美国电信巨头AT&T就宣布将斥资860亿美元收购华纳影业的母公司——时代华纳集团。这一买卖也成为2016年度最大的收购案。
时代华纳是仅次于迪士尼和康卡斯特的全球第三大的娱乐公司，拥有强大的内容产业，除华纳影业外，还有DC漫画、HBO电视台、拥有NBA转播权的TNT电视台和CNN电视台等分部。2016年，时代华纳在影视产业方面的收入增加了0.4%，净利润达到17亿美元，同比上涨15%。占据时代华纳收入超过40%的华纳影业的好成绩起到保驾护航的作用，《蝙蝠侠大战超人》《X特遣队》《神奇动物在哪里》三部票房巨擘撑起影业整体营收，创造出近十年来最好的票房利润。
但是华纳旗下的超级英雄电影依然面临着口碑方面的巨大压力。《蝙超》和《X特遣队》的票房盈利无法掩盖影片收获的差评，也导致华纳开始了一系列内部人事和机制的调整。首先华纳成立了专门针对DC电影的独立部门，同时任命执行副总Jon Berg和DC首席内容官Geoff Johns共同管理。然而新部门的成立并没有扭转DC电影的衰局：《X特遣队》口碑失利和《闪电侠》《蝙蝠侠》等项目导演一再易主，暴露出华纳和DC内部的问题，影业CEO凯文·特苏哈拉的管理能力也遭受到质疑。
相比较迪士尼给漫威绝对的自主权，华纳对DC电影的过度干预成为影片质量不过关的首要因素之一。在起步比较晚的情况下，华纳2014年10月一口气公布了10部超级英雄电影项目。然而面对头两部不尽如人意的局面，华纳和DC方面似乎对影片创作方向有些迷茫，扎克·施奈德和《正义联盟》其他主创在一直强调影片的风格将不会像DC以往一样采用暗黑基调，《闪电侠》也打算走喜剧路线。如今DC电影的前景，很大程度上押宝在今年5月份上映的《神奇女侠》上，如果影片票房和口碑不能符合预期，那华纳旗下的超级英雄系列电影无疑将面对更加严峻的局势。
去年12月，华纳影业辞去了总裁格雷·西尔弗曼的职务 ，有传闻说这一决策是华纳高层为近几年包括《小飞侠：幻梦起航》《秘密特工》和《木星上行》等哑火大片埋单。不少人猜测，如果今年华纳几部大片成绩如果不如人意，CEO凯文·特苏哈拉的地位很有可能也会被取代。华纳影业母公司时代华纳也有自己的烦恼。在2002年与美国在线的失败并购之后，时代华纳遭遇了990亿美元的巨额净亏损并经过了漫长的恢复期，公司近几年净利润也只保持在3%左右。單一的内容渠道和广告收入来源让时代华纳为了规避更大的风险，不得不求新求变。所以相比派拉蒙、索尼和梦工厂动画因为财务问题引发高层震动，华纳收购案有着其自身的特殊性。选择与AT&T公司融合，是这家拥有100多年历史的电影公司为应对好莱坞新环境和新势力，力图转型的一次主动尝试。
随着移动互联网时代的来临，用户的收看渠道也从传统媒介转为新媒体，网络端和移动端的观看需求日益增长。AT&T旗下的电信业务拥有上亿用户，但在基础业务外，缺乏能够增值的内容产品。另外AT&T在2014年收购的有线电视网络DirectTV也苦于缺乏原创内容，无法与新兴的视频流媒体抗衡。公司CEO兰德尔·斯蒂芬森曾强调：“优质内容永远都能得到胜利，无论在大屏幕、电视屏幕还是移动屏幕上。”
时代华纳强大的内容资产恰好弥补了AT&T的不足，同时经由AT&T的无线网络平台，华纳可以完成由传统播放端到新媒体的转变，还能得到更为广泛的用户基础。而且DirectTV一旦与时代华纳所有的HBO、TNT和CNN等资源完成整合，那么它就能获得更多优质的原创内容，还能通过向其他流媒体平台销售版权而取得收益。
好莱坞，作为全球最强大电影工业代名词，由20世纪初东欧犹太移民的5分钱戏院开启。1920年代末到1950年代初，好莱坞大片厂制进入“黄金时代”;1948年开始的“派拉蒙法案”以及电视的挑战，让好莱坞大片厂体系开始调整。历经新好莱坞、后经典电影，面对录像带、DVD、有线电视、VOD等各种窗口出现，好莱坞不断地调整经营策略。进入21世纪后，六大片厂逐步变成媒体大集团的组成部分，电影只是集团经营的一环，当然还是重要的是一环。没想到最近10年，随着流媒体、社交媒体、移动视频等新科技的快速发展，让好莱坞似乎再次走到了新时代的门口。
作者：乌鸦
