一个飞行在天空中的摄影师
那些伟大的景色，转瞬即逝
从机场柏油碎石地面上起飞，攀上云层，塞斯纳182飞机带着发动机嗡嗡的轰鸣声划过5000英尺的上空，飞行员亚历克斯·麦克莱恩（AlexMacLean）先生正在驾驶舱里记录着我们大多数人很少看到的世界。
1983年，26岁的麦克莱恩从哈佛大学获得建筑学硕士学位，两年后，他考取了商用飞机驾驶证，开始了他的航拍生涯。在数十年飞行生涯里，他的镜头下有齐整的麦田、错落的村庄、簇拥停泊在岸边犹如玩具般的木船、绵密的海岸线和昆虫似的人群……他的照片描绘了土地的历史和演变，从庞大的农业模式到城市网格，记录了人类干预自然过程带来的纷繁变化。在他的照片里，没有具体的模特或标识，但跳脱的色彩有一种超现实的想象力和戏剧性。
对于大多数摄影师来说，拍摄出色的作品需要协调的构图、合适的光圈大小以及精准的曝光时间等。但是对于高空摄影师麦克莱恩来说，除此以外，还要确保他驾驶的飞机飞行稳定。不可避免地，航空摄影有其独特的挑战。麦克莱恩通常不得不面对不可预测的天气，变化的照明条件和飞机的振动，这些因素都会或多或少地影响到照片的清晰度。不过，多年来，飞机和相机技术的进步让他与这些困难逐步和解。麦克莱恩还记得刚开始摄影时的困窘，“当你想到自动曝光时，几乎不可能。我只能自己设置参数，端起相机5或10秒，把相机从一侧端出窗外，拍很多张可能都是废片。”
麦克莱恩飞越了美国和欧洲的大部分地区，强有力的叙述性图像为人们提供了解自然和建筑的线索。“你看到的是事物在穿行中的景色，据此你可以试图理解其他的东西。例如，河流和小溪是自由的，池塘和湖泊是被限制的。它们会给你带来无穷的想象力，这就产生了一种灵活的思考方式。”通过照相机，麦克莱恩也一直在研究人类与自然世界的互动关系，“人类在好奇心的驱动下对世界不断地改造，让自然受到装饰的同时也拥有了疤痕，从远处看时则更为荒谬，也更为有趣。”
2014年，在伦敦的甲壳虫和赫克斯利艺术馆里，他的个展“亚历克斯·麦克莱恩：空中观点”成功举办。这是麦克莱恩拍摄30年的总结，其中展出了他在塞斯纳182飞行中拍摄的上百张照片。多年来，他的作品曾在美国、加拿大、欧洲和亚洲的艺术馆展出，并被世界各地的多所大学收藏。同时，他的作品集也赢得了许多奖项，包括2009年CORINE国际图书奖，2003-2004年度罗马美术学院罗马景观设计奖，以及美国国家艺术基金会提供的奖项等。
如今，60岁的麦克莱恩每年仍在他自己的轻型运动飞机里飞行250小时。飞行了30多年，沿途的景色还是时常令他惊喜。“从第一次飞行到现在，每次飞行的时候，我都是全神贯注地观察和分析我看到的每一处，那些伟大的景色，转瞬即逝，真的太容易就错过了。”
作者：杨思敏
来源：《人物》2017年第07期
